Sobre hamburguesas.

¿Han notado cómo la hacemos de pedo por todo últimamente?

No me malinterpreten. Sé que así son los internets. Muchos vienen (venimos) a soltar frustraciones. Algunos son (somos) inmamables al hacerlo. Otros son graciosos. O algo parecido. Pero, chingao, estamos llegando a puntos en los que (parece) no podemos decir nada porque siempre habrá quien quiera cerrarnos el hocico porque no le gustó nuestra opinión sobre su película favorita, el lugar donde se comen los mejores tacos o los dichos de su tía Rosita sobre la vida.

Me explico.

Supongamos que quiero disfrutar una hamburguesa. Ya saben, ese delicioso y jugoso trozo de carne (tejejejehe) que se coloca delicadamente entre dos panes, mismos que suelen tener una cubierta de ajonjolí. Dicho alimento puede o no tener muchos aditamentos, pero por lo regular suele acompañarse con un poco de lechuga (por aquello de la buena digestión, ya saben), mostaza, catsup. Quizá queso, piña o alguno de esos repulsivos vegetales mutantes llamados pepinillos.

Pasan de las 8 p.m. y tengo un antojo bestial del mencionado bocadillo. Me parece prudente externarlo a mis amigos de los internets. "Oigan, si no como una hamburguesa de El Hamburguesero Feliz en cinco minutos, moriré. Con su quesito, su mostaza, su tocinito".

(En algún momento, los historiadores del futuro tendrán serios problemas analizando por qué manifestamos nuestras ganas de comer a un grupo de amigos y perfectos desconocidos. Y por qué le tomamos fotos a nuestros alimentos. Creo que ni nosotros sabemos bien por qué).

ENIGÜEI, anuncio mi preferencia por las hamburguesas de El Hamburguesero Feliz. Lo cual nos puede llevar a muchas respuestas de este tipo:

—Güey, ¿neta? ¿El Hamburguesero Feliz? Se ve que ni le sabes. Las hamburguesas del carrito que se pone en la esquina de Mártires del Heteropatriarcado y 13 de septiembre. Ahí, al ladito del palacio municipal de Chilascalpotitlán.

—Pues El Hamburguesero Feliz estaba chido cuando no tenían sucursales. Desde que empezó a llegar mucha gente ya no es lo mismo. Bajaron el nivel, neta. Ya son como cualquier McDonalds.

—Te acompañaría a esas hamburguesas, pero soy alérgico al gluten y no estoy seguro del origen orgánico de su carne, eh.

—NUMA KE CAGADO UN LUJAR KE SE YAMA EL ANBURGESERO FELIS HEHEHEHE.

Y así.

Y uno hasta termina como agüitado porque, no mames, no conoces el mítico carrito que se pone en Mártires del Heteropatriarcado en Chilascalpotitlán, donde al parecer venden las mejores hamburguesas del universo porque todo mundo está opinando lo mismo. Aunque sepas que la mayoría apenas y sabe moverse en un radio de 2 km alrededor de su casa y es altamente improbable que conozcan Chilascalpotitlán.

Vamos a ver otro bonito ejemplo:

—Creo que voy a comprar una mochila al Wal-Mart. Me urge.

—No mames, ¿vas a comprar a esos lugares? Lo único que haces es fomentar el ultracapitalismo corporativista. Esas tiendas destruyen el comercio local. ¿Sabes cómo trata Wal-Mart a sus empleados y cuánto ganan? Además, seguramente vas a comprar una mochila hecha en China, elaborada con mano de obra infantil esclava. No, mira: te voy a llevar al tianguis de Chilascalpotitlán (el de Coyoacán ya no tiene buenas cosas, amigo) para que compres una mochila de yute elaborada a mano por artesanos de la sierra de Oaxaca a través de comercio justo.

Y así casi con cualquier cosa que quieras comprar. ¿Al Oxxo por chelas? No, porque con cada Oxxo que se instalan cierran 65 tiendas como la de Don Prócoro, que tiene 30 años atendiéndola y es un símbolo de la colonia. ¿Quieres unos tenis? Pues ya te chingaste porque vienen de talleres de trabajo esclavo de China, Vietnam o Indonesia. Como la pinche mochila que querías, cerdo ultracapitalista insensible. Si usas tu automóvil eres un pinche inconsciente porque "no estás en el tráfico, TÚ eres el tráfico, we" y estás arrojando miles de gases contaminantes. Si quieres llevar a tu tía Petronila a misa pensando que haces una buena acción ¡error! Esa base de creyentes aparentemente inocentes es lo que mantiene en pie a las religiones organizadas, que son el origen de todo el mal del mundo. Borrego incivilizado.

—Pues yo opino que ALGUNAS mujeres usan de excusa su periodo menstrual para comportarse como ojetes. No todas.

—Cerdo machista, opresor y misógino. Si no te gusta, márchate a tu amada Cuba Ve a explorar tu sexualidad con tus amigotes machos. 

—Verga.

—Anda, sigue dándole armas a la estructura de poder del heteropatriarcado con tus insultos homofóbicos.

Esos son terrenos espinosos, amigos. Porque además, resulta que tienen razón. Los hombres generalmente (subrayo generalmente) somos una partida de imbéciles que escupimos en la calle sin motivo, eructamos con fuerza y decimos un montón de pendejadas sin pensar.

Además, el tono condescendiente y evangelizador que siempre está en esas réplicas. Creo que en donde es más notorio es en el asunto vegano. De nuevo, NO TODOS (lo aclaro antes de que me avienten sus hamburguesas de jitomate, portobello y zanahoria con pan libre de gluten) pero pareciera que el objetivo de la mayoría es hacerte sentir lo más culpable posible por comer un pobre animalito indefenso y destazado de la forma más cruel, que seguramente sufrió mucho para que tú pudieras disfrutar el sabor DEL POLLICIDIO. 

O pescadicidio. O vaquicidio.

Dulce y delicioso y carnoso vaquicidio.

¿Y saben qué? ¡También tienen razón, amiguitos! La industria de la carne es altamente contaminante. Los Wal-Mart destruyen el comercio local. Los automóviles particulares provocan mucho tráfico. Y las hamburguesas de El Hamburguesero Feliz ya no son lo mismo desde que tienen sucursales. Qué vida tan triste ésta que nos quita los negocios familiares y los lleva al pecado de tener éxito. Como a sus bandas favoritas, que por alguna oscura razón tocan más feo cuando ya todo el mundo las conoce. El horror. Ojalá siguieran siendo pobres y desconocidos siempre, sería lo más justo para todos.

Mi punto es el siguiente: ¿no se cansan?

No niego la validez de sus argumentos. Pero ¿acaso ustedes nunca compran en un supermercado gigante transnacional porque están abiertos hasta las 11 y necesitan despensa y el mercado cerró a las 4 y ustedes salen de trabajar a las 6? ¿Nunca han salido a buscar dulce, dulce cerveza a un Oxxo en profundo estado etílico a las 3 a.m. porque Don Prócoro cerró su tienda para irse a dormir hace cinco horas? ¿Toda su ropa y calzado es de sastre y zapatero? ¿Sus computadoras y celulares fueron ensamblados en la selva chiapaneca por mayas lacandones a los que se les dio un pago justo? Amigo vegano ¿no te ha tocado el clásico amigo carnívoro inconsciente de tus inquietudes alimenticias que te lleva a comer carnitas y pues tienes que chingarte comiendo media tortilla porque te mueres de hambre?

Estoy seguro que sí. Y además, estoy seguro que lo hacen con una culpabilidad terrible por traicionar sus principios.

Tranquilos. Eso, justamente, es lo que conocemos como El Sistema. Económico-político-social. Abarca todo lo que quieran. No, no lo controla una red de iluminatis. Así funciona el mundo, por hoy. Y son bonitos sus esfuerzos para cambiarlo. A veces pecan de pendejos, eso sí. Pero son bonitos. Y a veces, por más que nos esforcemos, eso no es suficiente para provocar un cambio visible, algo más allá de lo simbólico. Hablemos de efecto invernadero, por ejemplo:

Nuestra bonita nación produce menos del 2% de gases de efecto invernadero de todo el mundo. Esos que provocan el calentamiento global. Eso quiere decir que si todos en esta especie de país en un momento dejáramos de contaminar el aire (eso incluye dejar de pedorrearse) no cambiaríamos ni madre. 

No les estoy diciendo que se derroten y nos ahoguemos en una orgía de destrucción, consumo bestial y sexo desenfrenado (aunque eso último a veces les haga falta). Simplemente les digo que no tienen por qué sentirse culpables por usar, de vez en cuando, alguna de las opciones que ofrece este "mundo moderno" por puritita comodidad. O porque a veces no hay de otra, sin importar nuestras objeciones de conciencia. No siempre tienen que justificar lo que comen, usan, visten, ven, escuchan. No siempre van a encontrar productos del comercio justo, ni pan de centeno orgánico fertilizado con excremento de gallinas criadas al aire libre y alimentadas con semillas no transgénicas.

A veces uno quiere ver porquerías en la televisión con el único fin de desconectar un rato el cerebro.

A veces uno solamente quiere hacer una fogata con llantas y comer un buen trozo de algún animal horriblemente masacrado.

A veces una hamburguesa es solamente una hamburguesa. Y sabe rico, sin tener que justificar dónde te las estás comiendo, lo que pagas por ella o si las del puesto del municipio desconocido de tu preferencia saben mil veces mejor.

Se los digo desde la experiencia que me da ser un inmamable que siempre cree tener la razón o que cree saber lo que es mejor para los demás. A veces solamente dejen ser a los otros. Y a ustedes mismos. Un ratito. Tú también, amigo vegano. Sé que extrañas la carne o no prepararías aberraciones de la naturaleza como tinga de zanahoria o suadero de soya. No va a pasar nada si un día te comes un bistec de vaca engordada con horrendas hormonas.

Letitbe, mothermarycomestome.


P.D. Pensé en incluir las disputas entre "iphoneros" y "androideros", pero esa gente está más allá de toda salvación. Supongo que tendremos que resignarnos a leer a unos decir "HORALE APEL ESTA REBOLUCIONANDO LA TEKNOLOJIA DE NUEBO" y a los otros continuar con "HAHAHA NUMA PINCHES APELFAGS ESTO LO ASIA MI SELULAR TAMAÑO PATINETA DESDE 1997" cada seis meses y continuar con la pelea como si recibieran sueldo de Google o Apple. Bai.

The Dark Knight: una trilogía vista con ojos de historieta.

Hace un par de meses hice esta reseña. Desde entonces había permanecido en estado casi catatónico por la ansiosa espera de la llegada de Batman. Por fin se cerraba una trilogía de mi superhéroe favorito; una trilogía bastante decente, quizá la mejor que podría pedir. Algo que Tim Burton dejó inconcluso y (por fortuna) Joel Schumacher también.

Christopher Nolan, el nuevo mago de los efectos especiales y los blockbusters psicológicos, fue el encargado de llevar de nuevo al cine la saga del hombre murciélago. DC Comics apostó una vez más por Batman, su mejor personaje, años después de la cancelación de "Batman Triumphant" y los horrendísimos resultados de Schumacher con "Batman & Robin" y su BATMAN CON PEZONES EN LA ARMADURA.

Y logró retomar la dignidad de Batman. Vaya que lo logró.

"Batman Begins" (2005) fue la primera película que exploró detalladamente un origen para el caballero oscuro. Mostró un Bruce Wayne con profundas secuelas psicológicas por la repentina muerte de sus padres cuando era un niño; un crecimiento afectado por la culpa y el deseo de venganza, que posteriormente se transformó en deseo de justicia y protección para la ciudad en la que creció. Un tema que ya se había tocado en la película de Batman de 1989, cuando Vicky Vale pregunta "¿por qué lo haces? ¿Por qué tú?" y Bruce responde "Porque nadie más lo hace".

La Liga de las Sombras (elemento que nunca había aparecido en películas, pero importantísimo para las historias de Batman de los últimos 25 años, conocidos en los cómics como La Liga de los Asesinos) tomó un lugar preponderante al ser los encargados de entrenar a Bruce, principalmente el mercenario Henri Ducard (uno de los personajes que contribuyen a la formación de Batman en el canon comiquero), quien nos revela al comenzar la etapa final de la película que realmente es Ra's Al Ghul, el legendario comandante de esta organización terrorista.

Esta película se basó principalmente en los comics "Batman: Year One", "Batman: The Man Who Falls" (donde se narran sus viajes alrededor del mundo para entrenarse) y, en menor medida, "Batman: Year Two". Por fin se mostró al asesino de los padres de Bruce de acuerdo al canon, Joe Chill (en la Batman de 1989, el asesino había sido Joker) y muchos eventos de Year One -cómic creado por Frank Miller donde se narra el primer año de la aparición del hombre murciélago- fueron tomados directamente para la película. Batman, una figura simbólica pensada para crear terror en los criminales, había llegado por fin a hacer justicia en Gotham, una ciudad enorme conocida por su corrupción. El primero en sufrir las consecuencias es el mafioso Carmine Falcone y la élite corrupta de Gotham City. 

"Ladies, Gentlemen. You have eaten well. You've eaten Gotham's Wealth. Its spirit.Your feast is nearly over. From this moment on... none of you are safe".

Algunos pequeños pero bonitos detalles tomados de Year One: el dispositivo para atraer las bandadas de murciélagos y el final, cuando Gordon le muestra a Batman la carta de Joker como evidencia de un crimen.

(Antes de seguir me permito sugerirles que den click en las imágenes para verlas ampliadas, están bien bonitas y así).


Otro pequeño detalle que me gustó mucho de Batman Begins fue la aparición breve de Zsasz, homicida que disfruta haciendo una cortada en su cuerpo por cada persona que asesina.

La idea del agua de la ciudad envenenada con gas del miedo ya había sido utilizado por el mismo Scarecrow durante el arco narrativo de "Knightfall". De esa serie hablaré más adelante por la importancia que tiene como inspiración para el desarrollo de The Dark Knight Rises.

También hay una referencia la hermosa serie animada de Batman de 1992. En el primer capítulo que aparece Scarecrow ("Nothing to fear") absorbe su propio gas del miedo, viendo a Batman como una figura difusa y fantasmagórica de ojos crueles, justo como lo ven los envenenados habitantes de la ciudad.


Finalmente, Batman salva el día, a la ciudad, se erige como héroe y logra frustrar los planes de Ra's Al Ghul. Por lo menos en apariencia.

Un año después, comienza la narración de la siguiente película: The Dark Knight. Es reconocida por muchos críticos no solamente como una de las mejores películas de superhéroes (si no es que la mejor), sino que además es considerada como una gran película por méritos propios. La profundidad psicológica y los muchos matices de la relación Batman - Joker fueron muy bien logrados.

No voy a entretenerme mucho reseñando The Dark Knight. A estas alturas, hay cientos de análisis mejores que el mío pululando en todos los internets. Solamente voy a señalar algunos puntos que creo esenciales.

La inspiración para el Joker tan bien logrado por Heath Ledger viene de la famosa obra de Alan Moore "The Killing Joke". Ninguna parte de la novela gráfica fue tomada literalmente para la película (eso se hizo con "The Long Halloween" y "Batman N° 1"). Lo importante es que refleja el aspecto más desquiciado de Joker, y un posible origen para el mismo. Que nunca sabremos si es definitivo, porque en su locura Joker se reinventa constantemente. "A veces lo recuerdo de una forma, a veces de otra. Si he de tener un pasado, prefiero que sea de opción múltiple, jaja". También sostiene una teoría que resulta muy importante durante la trama de la película: el hecho de que solamente hace falta un mal día, un verdadero mal día, para convertir a un buen hombre en un lunático. Eso se lo indica a Batman, haciéndole notar que hay muy poca diferencia entre ellos dos; y durante la película (por ejemplo), cuando pone a prueba a los ciudadanos que están tratando de escapar de la ciudad en los barcos. Junto a Joker, la mafia se vuelve meramente anecdótica y hasta compasiva.

Sin utilizar recursos demasiado obvios ni irse por el lado más fácil, Nolan logró retratar el equilibrio entre Batman y Joker, el antagonismo perfecto... y al mismo tiempo, la fina línea que apenas los separa, pero que Batman, aún en el límite del dolor y de la desesperación, nunca cruza.

El Joker creado por Nolan e interpretado por Ledger tiene muchas frases memorables, a la altura de las mejores que haya dicho en cómics e incluso superándolas. Pero la que mejor resume todo el punto central de la película es ésta, cuando finalmente Batman lo atrapa, evitando su muerte:

Oh, you. You just couldn't let me go, could you? This is what happens when an unstoppable force meets an immovable object. You truly are incorruptible, aren't you? You won't kill me out of some misplaced sense of self-righteousness. And I won't kill you because you're just too much fun. I think you and I are destined to do this forever. 

Quien sí tiene su "mal día" y termina completamente desquiciado es Harvey Dent, el impecable fiscal, el incorruptible perseguidor de la mafia. Afortunadamente, Nolan tiene nuevamente el tino de no mostrar esta conversión como el producto de un desdichado instante, sino que va mostrando lentamente que Harvey es un perturbado y obsesivo, y que las múltiples situaciones de estrés extremo que enfrenta lo convierten finalmente en el clásico Two-Face. Por cierto, ahí aparece otra referencia a Year One: Batman termina salvando al hijo de Gordon en el último minuto.

Después de la estrecha colaboración con Gordon y la policía de Gotham, Batman se convierte en un forajido, un perseguido por la policía al atribuirse los delitos cometidos por Harvey Dent. Y es así que inicia su retiro, lo que nos lleva a The Dark Knight Rises... Ocho años después.

Gotham por fin es una ciudad próspera y casi totalmente libre de crimen. La buena memoria de Dent ha propiciado la creación de una ley que da facilidades para el arresto a miembros de la mafia (no se nos explica en qué consiste, pero me recuerda a la famosa Patriot Act de Bush por lo que puedo intuir). Batman ya no es necesario... en apariencia. Pero evidentemente, eso no puede durar.

Bruce Wayne se ha retirado del mundo como millonario filántropo misterioso recluido en su mansión, a la Howard Hughes. El peso de asumir la responsabilidad por los crímenes de Two-Face y la pérdida de Rachel Dawes (la única casi-pareja que tuvo en toda su vida durante esta trilogía, en los cómics ha tenido un chingo de viejas) a manos de Joker lo tiene sumido en la depresión, lo que lo lleva también a un evidente descuido por su cuerpo, lleno de cicatrices por sus enfrentamientos pasados. Este Bruce nos recuerda vagamente al de "The Dark Knight Returns", novela famosa también de Frank Miller, el mismo autor de Year One.

La nueva amenaza de Gotham es Bane, un misterioso mercenario cuyo objetivo al principio de la trama no es muy claro. Pero ¿quién es Bane? Para el neófito no es un personaje tan conocido y fácilmente identificable como lo fue Joker. Pues bueno, Bane es el personaje que crearon en los cómics exclusivamente para "quebrar al murciélago".

Durante la serie "Knightfall" (la inspiración mayor para este nueva película), Batman está en una depresión profunda. Hace un par de años, Joker, durante los eventos de "The Killing Joke" deja paralítica a Barbara Gordon (Batgirl). Después, escapa nuevamente de Arhkam y mata al eterno compañero de Batman, Jason Todd, el segundo Robin, durante los eventos de "A death in the family". Por si no fuera suficiente prueba para su psique, poco tiempo después Batman no logra salvar a una niña secuestrada, y se culpa a sí mismo por no tener la fuerza suficiente para haber logrado sacarla del lugar donde estaba recluida a tiempo para que no muriera ahogada. Se hace adicto a un nuevo y poderoso esteroide para poder aumentar su fuerza, conocido simplemente como "Veneno", y la adicción lo lleva casi a la locura; aunque logra sobreponerse, como siempre.

Sin embargo, su espíritu está ya parcialmente quebrado. Continúa su lucha contra el crimen, pero en un estado cada vez más lamentable. Durante ese periodo, Bane llega a Gotham con solamente un propósito: destruir a Batman y apropiarse de su ciudad. Bane nació en una prisión de alta seguridad de un país ficticio del Caribe (Santa Prisca). Ahí vive y crece en la casi total oscuridad, aprende a vivir con la amenaza constante de la muerte y a defenderse de otros reos, al mismo tiempo que se transforma en un ávido lector; consigue muchos libros con los que se convierte en autodidacta. En esa prisión se entera de la existencia de Batman, y derrotarlo se vuelve su obsesión. Escapa de la prisión al ofrecerse como voluntario para una nueva versión del esteroide Veneno que usó Batman, aún más refinada y que otorga más fuerza y ferocidad al consumidor.

Ya saben, click para ampliar

Para probar los límites de Batman, Bane bombardea la prisión Arkham para enfermos mentales, donde están recluidos la mayoría de los peores enemigos de Batman. La policía se ve superada, y el mismo Batman va perdiendo fuerzas y energía ante el reto que tiene enfrente, añadido a su cansancio físico y emocional previo. Bane ya ha deducido su identidad secreta, y cuando considera que Batman ya llegó a su límite mental, lo espera en su mansión, donde le pone la madriza de su vida, que culmina con esto...

Si les suena parecido al plot de The Dark Knight Rises, definitivamente no es casualidad. La interpretación de Tom Hardy como Bane es una maravilla de crueldad. "Mato por todo. Para silenciar una voz. Para cegar a quien osa mirarme". La escena en la que quiebra a Batman destaca por su efectividad y su crudeza, a diferencia del dramatismo casi Wagneriano del cómic. 

Una de las críticas más frecuentes que he escuchado entre los conocedores de la mitología de Batman es que éste es el mejor detective del mundo y no se lanzaría a combatir a Bane sin saber casi nada de su pasado. Eso es un error. Nolan entendió perfectamente "Knightfall"; sabe que durante su depresión Bruce es impulsivo y busca su muerte heroica en el afán de salvar a su ciudad; cree que no tiene límites o prefiere ignorarlos y ataca descuidadamente, sin hacer análisis previo, por mera reacción ante la situación de emergencia.

Otra situación que casi todo el mundo esperaba era la muerte de Bruce Wayne en esta película. ¿Por qué? Porque Batman es un símbolo anónimo. Se elaboró una interesante teoría antes del estreno donde se preveía esto. Bruce Wayne muere a manos de Bane, otro toma su lugar y destruye a Bane... the dark knight rises. En otra persona.

Pero nuevamente ignoran que Nolan respeta muchísimo más la mitología de los cómics que lo que muchos creen. El deseo de Bane es acabar con Batman, pero no matarlo. Por lo menos no de inmediato. ¿Por qué? Porque eso "solamente terminaría con tu agonía, aliviaría tu vergüenza". Muy parecido a lo que le dice a Bruce durante la película cuando  lo aprisiona y lo obliga a contemplar la paulatina destrucción de su ciudad: "When Gotham is in ashes, then you have my permission to die".

¿Cómo alguien como Ra's Al Ghul, un fanático de la "justicia" del ojo por ojo, elige a un maniático como éste para ser parte de la Liga de las Sombras? Eso podemos observarlo durante "Legacy".

Durante la saga Legacy, Ra's suelta una plaga (una variante del virus Ébola, conocida como Ébola Golfo-A) sobre Gotham (esta parte se conoce como "Contagion"). Prueban primero su efectividad en la ciudad (a través de otra organización, la Orden de San Dumas) y al comprobar su elevado nivel de mortandad (aunque Wayne Enterprises logra sintetizar una cura) decide "limpiar a la tierra" con ese nuevo virus. Cuando Batman se apresura a detenerlo, se revela la identidad del nuevo ayudante de Ra's:

Bane está obsesionado con tener el control del nuevo mundo que limpiaría Ra's, ser su heredero... y de paso quedarse con su hija, Talia. Está dispuesto a morir por la cruzada de la Liga de los Asesinos. Se vuelve un títere más de Ra's Al Ghul, y en menor medida, de Talia.

Aquí va un pequeño paréntesis: Talia Al Ghul, en el canon de Batman, es su pareja más duradera. Se conocen antes de que Batman sepa todo sobre Ra's y su organización, y aunque ambos están enamorados, no pueden estar juntos porque Talia tiene un respeto y obediencia absolutos hacia su padre. No porque la obligue, sino porque, como le dice a Bruce durante el crossover Batman & Spider-Man: "Así lo he decidido".

Aquí es uno de los puntos donde más flaquea The Dark Knight Rises. Marion Cotillard encarna a una Talia poco convincente (con un previsible twist casi al finalizar). Nolan, quizá por pura reminiscencia, nos muestra un acostón entre ella y Bruce bastante innecesario para la historia (Bruce ya confiaba en ella... aunque bueno, ocho años sin coger es demasiado tiempo) que carece por completo de la pasión contradictoria que realmente tienen estos dos. Quizá lo único rescatable es el mostrarnos a ella y a Bane como parte de un plan maestro para destruir Gotham aunque ambos perezcan en el proceso. Lo hacen juntos y morirán juntos. Y también vemos una "humanización" de un Bane ¿enamorado? de Talia, diferente a lo que ocurre en Legacy, donde éste más bien se obsesiona con su físico y con "poseerla".

También durante Legacy aparece el segundo enfrentamiento en forma entre Bruce Wayne y Bane. Aquí Bruce ya está completamente recuperado después de los sucesos de "Knightquest" (donde, por cierto, Alfred renuncia) y "Knightsend" (en este último, tuvo que derrotar a quien había nombrado como su sucesor, Jean Paul Valley, A.K.A. Azrael, que se había tornado excesivamente violento en su papel de Batman). Bane ya no enfrentaba a un Batman física y moralmente debilitado, sino al estratega frío y calculador, en perfectas condiciones. El resultado de la pelea es obvio. Aunque Bane toma la ventaja, Batman gana.

                           "I am not afraid. I'm angry". Justo lo que dice ahí arribita.

Va otra referencia: El Estado de Excepción en Gotham, cuando cortan todo acceso y comunicación a la ciudad, cediendo a las demandas de Bane, es una analogía directa de la serie "No Man's Land". Después de la plaga de Ra's, Gotham enfrenta un terremoto (la serie donde ocurre se llama "Cataclysm") y los considerables y costosos daños que provoca hacen que el gobierno de EEUU declare fuera del país a esa ciudad tan problemática y propensa al caos, una "Tierra de Nadie" que dura un año y culmina con otra muerte de un personaje importante para el comisionado Gordon a cargo de... sí, adivinaron: Joker, nuevamente; y con Batman restableciendo el orden y logrando que la ciudad se reintegre al país.

Y llegamos al  tan criticado -por algunos- final de la saga: Bruce finge su muerte (referencia al final de The Dark Knight Returns), cansado de ser Batman. A fin de cuentas, Batman es un símbolo y cualquiera con las agallas suficientes y la responsabilidad puede tomar su lugar. Esto lo vemos también en la serie de T.V. "Batman Beyond", por ejemplo, donde aparece un Bruce anciano que ya no puede cargar la capa. Y durante Knightsend, Bruce le confiesa a Tim Drake, el nuevo Robin, que hasta saber lo violento que era Jean Paul como Batman había pensado retirarse definitivamente. 

Bruce encuentra con quién pasar una tarde tranquila, con quién tener un final feliz. Y ese alguien es Selina Kyle, a quien todo mundo ve como la pareja ideal para Batman, a pesar de que su relación más fuerte es con Talia. Catwoman, la ladrona. Cabrona, ojete, aventurera, pero al final, compasiva. De "buen corazón". Cuando la situación ha sido casi incontrolable para Gotham, ella permanece del lado de "los buenos". Por ejemplo, durante "Contagion" decide quedarse en la ciudad para ayudar a los enfermos, aún a riesgo de contagiarse y a sabiendas de que no obtendrá ningún beneficio económico. 

Se ha comparado mucho la interpretación de Michelle Pfeiffer con la de Anne Hathaway como Catwoman. Desde mi punto de vista no tienen casi nada que ver mas que en el nombre. La actuación de Pfeiffer fue brillante y mostró a una Catwoman con esquizofrenia atroz, desesperada, borderline. Anne actúa mucho más parecido a la Catwoman de los cómics. Ve para sí misma, toma lo que quiere, es calculadora y aparentemente sin escrúpulos, pero en el momento de máxima crisis está para ayudar. Un detalle para apreciar: durante Dark Knight Rises, nunca la nombran "Catwoman", simplemente se ve en los periódicos que revisa Bruce como "The Cat", el cual era su nombre original.

Last but not least, tenemos al policía John Blake, el único personaje relevante totalmente inventado para esta película. Su papel como soporte y como "believer" de Batman es indispensable para la saga porque él está destinado a convertirse en el nuevo héroe protector de Gotham. Él será Batman, y nadie más, a pesar de la referencia casi cómica a su nombre legal "Robin" al final (y actúa como una especie de Robin, efectivamente: Bruce confía en él como un compañero capaz). No será Robin, no será Nightwing, no será Azrael: tomará el manto del murciélago. Un detalle que se me pasó y que me recordó el Gab: su ropa tiene un ligero parecido con el traje de Nightwing.

Los roles secundarios de Alfred Pennyworth, James Gordon y Lucius Fox tuvieron una fuerza inesperada gracias sobre todo a sus actores (Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman, respectivamente) que son gigantes de Hollywood que conocen su trabajo a la perfección. Cualquiera que se aproxime a las películas sin conocer el cómic se sorprendería de saber que Lucius Fox es un personaje más bien anodino; sí es inteligente, es la mano derecha de Bruce Wayne en la directiva de su empresa, pero hasta ahí. La evolución de James Gordon desde patrullero hasta comisionado de policía está muy bien retratada por Gary Oldman (se perdona el hecho de que Gordon debería ser un hombre mucho más corpulento a cambio de la magnífica actuación), así como su relación con Batman; y Alfred... el Alfred de Michael Caine es fantástico. Siempre preocupado por el pequeño huérfano que quedó a su cargo, siempre fiel, siempre angustiado por la misión de Bruce (aunque lo oculte tras un delicioso y fino sarcasmo inglés), siempre buscando ser el mejor padre sustituto posible... aunque su educación como mayordomo le impida un acercamiento más cariñoso, más paternal, dirigiéndose a Bruce invariablemente como "amo". Cuando llora frente a la tumba de Bruce y le pide perdón al Dr. Thomas Wayne uno no puede evitar sentir compasión por el anciano mayordomo y querer abrazarlo; decirle que crió a una de las mejores personas de la tierra y que no podría sentirse más orgulloso de haber contribuido a formar al héroe.

The Dark Knight Rises no es una película pesimista. Es la otra cara de la moneda de The Dark Knight: después de todas las adversidades, Batman siempre vence. Muy en la línea moralista-política de Nolan, pero también muy respetuosa del canon final de Batman, que gana sin importar el adversario que tenga enfrente. Carajo, le ha puesto palizas hasta a Superman. He is The Goddman Batman.

Batman nunca se rinde. ¿Por qué se rendiría al alivio de la muerte después de llevar el mundo a su espalda? La muerte de éste (y cualquier otro Batman) en combate es más contradictoria de lo que parece, a menos que de verdad no hubiera ninguna otra salida.

¿Qué nos lleva a querer que el héroe muera siempre? ¿No tiene derecho a una vida "normal"? ¿Por qué a tantas personas les molestó? Sé que a muchos fans de Batman les puede parecer anticlimático y anticanónico que tenga un "final feliz". Pero es uno de los muchos mundos posibles, como el que le ofrece Hal Jordan a Bruce durante los eventos de Zero Hour. Toda la trilogía de Nolan gira en torno a las palabras de Thomas Wayne: "Why do we fall?" Si Bruce Wayne no logra levantarse y superar la muerte de sus padres, también habrá fracasado. Como ser humano, no como héroe. Deja su legado, deja a Batman, cuyo lugar será tomado por alguien más. Y puede continuar. Por eso vemos a Catwoman tratando de reiniciar su vida. En contraste, por eso vemos a Harvey perderse en el abismo. Por eso Joker retrata profundidades horrendas, pero que sabemos posibles. Por eso Bane llora ante Talia. Es la humanización que nos presenta Nolan; en algunos casos mejor lograda que en otros, por supuesto. Quizá habrá a quien le parezca que, después de una vida tan heroica, terminar tomando Cabernet y comiendo pasta en un restaurante en Italia es demasiado burgués; pero recordemos que ése era el "destino" original de Bruce Wayne de no haber perdido a sus padres. Tiene derecho a experimentar eso. No estoy seguro si a quienes les incomoda es por un desacuerdo real con semejante "way of life" o por su incapacidad para lograr algo parecido en su vida. Porque si se trata de incongruencia con la trama, ya vimos que no hay tal.

Alguna vez leí que los cómics son el equivalente a la mitología griega de héroes y dioses en la actualidad. Considero que -con sus matices- semejante afirmación tiene sentido. Recordando la frase del teaser preventivo de The Dark Knight Rises "Every hero has a journey... every journey has an end" les recomiendo leer "El héroe de las mil caras" de Joseph Campbell. Ahí se presenta, estudiado por primera vez con rigor, este concepto, el viaje del héroe. Aprenderán mucho sobre la formación de mitos y leyendas sobre los héroes, mis pequeños saltamontes.

¿Yo? Yo estoy feliz con los resultados de esta película. Ah, sí: si les parece que tiene poco rigor científico y por eso no les gusta, mi consejo es que desconecten un rato el cerebro. Al final, es una historia basada en un cómic sobre un adulto que se disfraza de murciélago para combatir criminales. Tratan de hacerla de un modo más o menos realista y "serio", por supuesto. Ra's Al Ghul no es inmortal mas de que manera simbólica. Joker no tiene la piel permanentemente blanca. En el cómic, la recuperación de Batman tarda muchos meses porque Bane le fractura una vértebra; aquí "solamente" se la desvía... evidentemente para ahorrar tiempo en la historia llevada al cine. La improbable bomba atómica de fusión... bueno, he visto tramas mucho más ilógicas en cualquier historia que involucre a toda la legión de superhéroes de DC o Marvel.


The Dark Knight Rises no es una obra de arte. Quien diga eso es que conoce poco de cine. Es una película efectiva, entretenimiento simple (que nos hace reflexionar en ocasiones) muy bien llevada a cabo. Una conclusión épica y emocionante para una saga, con todas las peleas que siempre quisimos ver actuadas, sobre el héroe favorito de mi infancia. El mejor Batman posible en el mundo del cine.

P.D. La escena de Catwoman desapareciendo de la vista de Batman (como él siempre lo hace) y las palabras que dice éste fueron tomadas de "Kingdom Come", sólo que ahí fueron dichas entre Batman y Superman. Es un "elseworld" (futuro alterno en los comics) que no tiene mayor relación con las películas, pero el guiño me gustó mucho. I CAME.

P.D.2 Unita queja: Michael Keaton es mejor Batman que Christian Bale. Como Bruce Wayne, es al revés. La voz de perro ronco de Bale no le va al personaje. Es mucho mejor la voz de Kevin Conroy en la serie animada. Se las regalo aquí.

Avengers (o de la película de superhéroes por antonomasia)

Yo siempre preferí DC.

No es que lo hubiera elegido conscientemente. A todos los niños pequeños les gusta Superman. El hombre todopoderoso que puede volar y es muy fuerte y protege a todo el mundo. Pero quien realmente me voló la cabeza fue Batman.

Era 1989. Había salido una nueva película de Batman. Yo era un mocoso de seis años entrando a la primaria. Y me gustaba el personaje, en parte por la famosa serie del batitwist y el PAM!WHOW!KAPUT! (la veía a los 5 años, déjenme en paz, admiradores de Kieslowski) y los dibujos animados de Hanna - Barbera. Pero realmente no estaba preparado para lo que vería. Esta fue mi reacción al terminar de ver Batman:

Desde entonces mi personaje favorito fue Batman. De hecho, uno de los momentos más traumáticos de mi niñez fue ver caer a mi ídolo solamente cuatro años después de esa maravillosa película de 1989 (y un año después de esa otra pequeña maravilla que fue Batman Returns). Ver caer a Batman a manos de un luchador hiperdesarrollado y con cara de pujido enojado fue duro, muchachos, muy duro.

(Se aleja con el viento)

Ah, pero que estamos hablando de otra cosa, pues. Mi interés sobre Marvel fue puramente tangencial al principio. Mientras me hacía conocedor de los eventos de la muerte de Superman, reino de los Supermanes, la caída del murciélago y Hora Cero, en Marvel también pasaban cosas interesantes. Uno de mis amigos coleccionaba X-Men y gracias a eso vi esta igualmente traumática escena:

Solamente pensé: "auch, eso debe doler"

De una forma u otra también fui conociendo Marvel. Debo decir que gran parte de lo que aprendí en ese momento fue gracias a las Pepsi Cards, ese maravilloso invento de la refresquera para tenernos esclavizados comprando tarjetas y tarjetas y tarjetas y... entendieron el punto.

Había algunas historias maravillosas que involucraban una gran cantidad de personajes. Estaban las "Secret Wars" de Marvel o "Panic in the Sky" de DC, donde el peligro era tan desproporcionado y enorme que prácticamente todos los héroes de la tierra se unían para combatir a una gigantesca amenaza decidida a acabar con la tierra (o con el universo, dependiendo del poder y del humor del villano en turno). Hubo maravillosas series de caricaturas de Spider-Man y X-Men y en esa misma época. Pero ya no había películas. Después de las dos películas de Burton sobre Batman, produjeron una mala y otra peor que, por respeto a éste que es un blog decente y donde no se admiten sectas, ni siquiera mencionaré.

Les dije que no quería hablar de BATMANCONPEZONESWAAAARGGH! 

¿Y Marvel? Nada. No había películas de superhéroes de Marvel... hasta el año 2000.

Llegó este tipo (y los otros que lo acompañan, en una película que creo que se llamó "Wolverine y sus sorprendentes amigos"):

X-Men y, posteriormente, Spider-Man, fueron el punto de partida para el boom que estaba por venir de películas de superhéroes. Aunque hubo algunos fracasos taquilleros (Hulk de Ang Lee y Daredevil en 2003, Ghost Rider con el infumable Nicolas "Carisma" Cage y Green Lantern más recientemente) en general han dado resultados muy positivos. Aunque fue a partir de Iron Man y la aparición de Nick Fury en la ahora ya famosa escena postcréditos lo que nos dio a todos los fans indicios de que algo muy grande estaba por venir...

Marvel ha sabido llevarnos de la manita ligando película tras película (que ya debieron haber visto si están leyendo esto) hasta alcanzar el punto culminante en Avengers. ¿Quieren saber mi opinión de Avengers?

¡¡¡ES LA PINCHEMADREMENTE MEJOR PELÍCULA DE SUPERHÉROES DE LA HISTORIA!!!

Hagamos de lado por un momento al Batman de Nolan. ATENCIÓN/DISCLAIMER/ADVERTENCIA: NO ESPEREN UNA RESEÑA IMPARCIAL SOBRE LOS MÉRITOS CINEMATOGRÁFICOS Y ARTÍSTICOS DE AVENGERS. Si quieren leer una crítica "formal" y "seria", vayan a clavarse en la textura de esta horrendísima cosa publicada en Letras Libres. Van mis comentarios libres de spoilers ahora, sí.

Considero que una película de superhéroes debe juzgarse de forma diferente a otras cintas "serias". Aquí va un comentario frecuentemente escuchado que, en mi nada humilde opinión, es basura :

"Ash, es que todo se ve como muy irreal, o sea, ¿cómo llegan justo a tiempo para salvar/detener/atacar tal o cual cosa?"

...

.....

PUES CLARO, GRANDÍSIMO IMBÉCIL. NO PUEDES ESPERAR LÓGICA PURA Y DURA DE UNA PELÍCULA CUYOS PROTAGONISTAS SON UN DIOS ASGARDIANO, UN HOMBRE CON SERIOS PROBLEMAS DE MANEJO DE LA IRA QUE SE TRANSFORMA EN UN INVENCIBLE SER VERDE POR CULPA DE UNA RADIACIÓN MISTERIOSA Y UN SUPER CIENTÍFICO ULTRAMILLONARIO QUE COMBATE MALVADOS ENEMIGOS EN UNA ARMADURA DE ALTA TECNOLOGÍA.

Para hablar de una película de comics tiene que gustarte el tema y que te apasione. Porque yo lo digo y se callan. Ser un niñote, si quieren verlo de ese modo. Y yo soy lo suficientemente niñote e inmaduro como para hacerlo, bitches.

¿Por qué creo que Avengers es la mejor película de superhéroes de la historia? Porque TIENE DE TODO. Todo lo que vimos en los comics está ahí: el duelo de egos entre los héroes, el conflicto moral sobre lo que está bien y lo que está mal (y hasta qué grado el fin justifica los medios) y que, al final, siempre superan esos conflictos para unirse por el bien ante la mayor amenaza que haya caído sobre la humanidad... hasta que lleguen seres aún más terribles y poderosos.

Vayamos a los personajes. Captain America es encarnado por un actor anodino y lineal. Pero no hay problema con ello: el personaje es anodino y lineal. Siempre en la búsqueda de la verdad, la justicia, la libertad y el sueño americano. El defensor del "American Way of Life" como la única forma correcta de vivir disfrazada de justicia real. Iron Man, en cambio, lleva eso mucho más allá: también representa el protectorado de un nuevo sueño americano, de la ideología del triunfo como la única válida. Es, por tanto, más cínico, más despreocupado y mucho más carismático que el simplón de Steve Rogers: Tony Stark es, como bien se lo dice en una de las escenas, algo más que un simple hombre en una armadura. Genio, filántropo, millonario y conquistador. Representa lo que le gustaría ser a un buen sector de la población gringa: easy-going, sabedor de que sus millones lo protegerán de cualquier acto imprudente o demencial que quiera llevar a cabo. Popular. Definitivamente, un personaje mucho más redondo que incluso llega a permitirse actos de auténtico heroísmo por los muchos otros de egoísmo burlón y cínico. En un momento dado, la confrontación entre estos dos me recordó a Civil War y la lucha simbólica entre el nuevo y el viejo sueño americano.

You know, this.

Black Widow compensa la carencia de superpoderes con sus fantásticas habilidades de espía (claro, el hecho de estar enfundada en un traje de spandex el 90% de la película también es bastante de agradecerse). Un detalle fantástico: Loki, el villano de esta historia, es considerado como el dios del engaño en la mitología nórdica. Black Widow jode al mismísimo dios del engaño manipulándolo magistralmente. What a bitch.

FUCKYEAH

Ahora vamos a los personajes realmente poderosos: Thor, dios del trueno y medio hermano de Loki. No es especialmente brillante, pero al igual que en el caso de Captain America, el actor encaja perfecto en su papel. No necesita ser mucho mejor actor porque Thor es un personaje simple: las cosas están bien o mal desde el punto de vista asgardiano y si considera que algo está mal lo arregla a puñetazos. Y last but not least... Hulk. 

La interpetación de Hulk a cargo de Mark Ruffalo es brutal. Logra encarnar a la perfección a un tranquilo (y hasta cierto punto burlón y mordaz) Bruce Banner, que se lleva las mejores líneas de la película. "That's my secret, Cap... I'm always angry" y, por supuesto "Puny God!" después de vapulear miserablemente a Loki. Siempre ha sido un personaje maravilloso y ahora lo explotaron como realmente se merece. Bruce Banner es todo un hombre y no me explico que clase de mujer no aceptaría tener sus verdosos, fibrosos y encantadores hijos.

Loki, a pesar de ser un villano un tanto menor en el universo Marvel e incluso un poco caricaturesco en ocasiones estuvo bastante bien. Sobre todo porque sabemos que es un mero peón de el auténtico malo malo malote que está detrás de su ejército. Para los que aún tengan duda del porqué fue elegido como antagonista, la respuesta está en el primer número de Avengers:

El equipo de respaldo de la agencia S.H.I.E.L.D. a cargo de Nick Fury está muy bien logrado. Samuel L. Jackson patea traseros y retrata muy bien la desobediencia de Fury en el comic para con sus superiores cuando considera que están equivocados. (Para los que lloraron con la trágica muerte del agente Coulson, les tengo un rumor que los alegrará):

Y Hawkeye... bueno, pues es ¡Hawkeye! Y... ¡lanza flechas! Y tiene algunas escenas buenas, y sabemos que el muy maldito se anda dando a Black Widow... y ya.

La batalla final es apoteósica y está elaborada en la mejor tradición de desastres de comic. New York siendo invadida por oleadas de extraterrestres que llegan a través de un portal cósmico dispuestos a arrasar con todo. Recordé Panic in the Sky de DC, los crossovers Marvel vs. DC de mediados de los 90s y, de Marvel, una de las invasiones de Galactus. Todo al mismo tiempo. Poco me faltó para dar de puñetazos al aire en el cine.

Y, bueno... el novio de la muerte. Qué más puedo decir. Que dará pie a la próxima película, por supuesto. Ifyouknowhatimean.

Película de The Infinity Gauntlet FTW

Es todo lo que podría haber esperado hace años de una película con un grupo de superhéroes. Vuelvan a verla. Disfrútenla como enanos, no se preocupen por la falta de lógica... son los jodidos Avengers partiendo madres y salvando al mundo como debe ser: a madrazos. La cantidad de guiños a los comics es impresionante. Solamente existen dos razones válidas para que no les haya gustado la película:

1) Los comics nunca fueron lo suyo. Pidan perdón y retírense.

2) Están "madurando". Si es el caso, qué pena por ustedes.

Es una lástima que DC Comics no haya sabido capitalizar el éxito de Marvel a su favor. Podría haber aprovechado para realizar algo similar con la Justice League, pero solamente han logrado películas realmente buenas con Batman. Por cierto, alguien me preguntó si creía que Avengers era mejor de lo que puede llegar a ser The Dark Knight Rises. ¿Mi respuesta?

Hey, Avengers fue muy buena, pero las de Batman se cuecen aparte. He is the goddamn Batman.

Pero por hoy...

AVENGERS ASSEMBLE!

P.D. El 27 de Julio se estrena The Dark Knight Rises. ¿Ya es 27 de Julio, verdad? ¿YA?

P.D.2 Advertencia: es posible que el post sí tuviera spoilers. Saludos cordiales.

Dio(s). A rainbow in the dark.

Sing me a song, you're a singer

Do me a wrong, you're a bringer of evil.

Estábamos en la segunda mitad del año 2000. Y sí, para todos los que habíamos nacido aún en los años 80s, decir esa frase tenía algo del encanto de la ciencia ficción. Aún nosotros, los teenage-angst-noventeros, teníamos cierto respeto por el nombre mismo "Año 2000". Los magufos agoreros del desastre habían pronosticado muchas falacias de las que -curiosamente- ya casi nadie se acuerda pero que mucha gente se tomaba muy en serio (¿cuántos de ustedes recuerdan el apocalipsis en forma de computadora llamado Y2K?)... justo como ocurre ahora con el 2012.

Mi hermano mayor, responsable en buena medida de mi afición a grupos de rock que estuvieron de moda cuando yo chapoteaba en el kinder, ya vivía en la "gran ciudad" (donde ambos nacimos, por otra parte) y yo todavía era un imberbe estudiante preparatoriano sin grandes preocupaciones. La etapa de mi adolescencia que pasé en los años de prepa fue la mejor, sin duda. Aficionado a tocar una guitarra eléctrica que fue regalo por graduarme bastante satisfactoriamente de la secundaria y descubriendo lo que podía entre muchos grupos de rock, con acceso bastante limitado en un pueblito, y con conexiones a internet que ahora nos cuesta trabajo imaginar (y que sospecho que, si lo intentáramos, moriríamos de una apoplejía).

Yo tenía muchísimo tiempo sin ir a un concierto. La distancia y los días de presentación eran el problema principal, aunque en ese tiempo tampoco me importaba demasiado. En cada viaje a la Ciudad de México (que eran bastante seguidos) procuraba atascarme de la mayor cantidad de discos posible, con las reducidas posiblidades económicas de un estudiante, en las tiendas de Mixup, que se me antojaban míticas. Quería comprar todo al momento de entrar a una (bueno... eso aún sucede).

En una visita a un tienda llamada "El Disco Recuerdo" que se encontraba en la horrorosísima ultramegakitsch "Plaza de las Estrellas" (nuestro paseo de la fama, como el de Hollywood, we) compré un disco llamado "Machine Head", de una banda de nombre Deep Purple. Al momento de probarlo, sonaba viejito, pero increíble. Identifiqué "Smoke on the water", pero ninguna otra canción me era muy familiar hasta el momento. Fue suficiente para hacerme fan.

Un día recibí llamada telefónica de mi hermano para informarme que Deep Purple venía a México. Bien. Que tocarían el legendario "Concerto For Group And Orchestra" con la Orquesta de las Américas. Excelente. Y que venían acompañados por Ronnie James Dio. ¿Quién?


El nombre me sonaba extrañamente familiar. Vi algunas de las revistas de rock que tenía por ahí y, efectivamente, ahí aparecía. Yo no recordaba nada suyo; en ese momento lo que más escuchaba era Metallica, Europe, Van Halen, Queen, Bon Jovi, Def Leppard, Aerosmith, Guns N' Roses, Skid Row... y no tenía mucho a la mano para salir de mi ignorancia. Esperaría al día del concierto; encargar un disco no estaba ni en mis posiblidades económicas en ese momento, ni en las de la tienda de discos de allá.

Llegó el día del concierto. Todo "padrísimo", excepto en las partes calmadas. Un grupo de simios amaestrados gritando "quereeeeemos rrrrrock" y silbando arruinó algunos momentos... hasta que apareció Dio. Desde el lugar donde me encontraba, y al observar el greñero que traía, mi primera reacción fue pensar "no mames, parece Chela Lora".

No me maten por la comparación. Yo no pedí nacer.

Y entonces comenzó a cantar. Y se aventó algunas propias. "The Last in the Line". Ah, ésa sí la reconocía. No sabía que fuera de él. Qué chingón. Cerraron con "Smoke on the Water", obviamente. Conciertazo. Y con ese comencé a ir a más, bastante más seguido.

Pero Dio fue quien me impactó más entre todos, y quien supo cómo domar a un público bastante estúpido. Aún más que ver a Deep Purple y los legendarios Jon Lord y Ian Gillian. Después me enteraría de la relación que tuvo con esa agrupación hace muchos años, cuando su grupo Elf fue telonero de los púrpuras en los setentaytantos. Y que a raíz de eso, Ritchie Blackmore decidió contratarlo para fundar Rainbow cuando abandonó Purple.

Siempre me impactó su voz. Perfecta para un cantante de metal. El tipo estaba muy chaparro (por algo su grupo se llamaba Elf) pero era un enano con presencia, un gigante en cuanto se subía al escenario. Feo como satanás. Pero sencillo como pocas veces se ve en la escenita del rock, entre tanta faramalla, excesos y demás porquerías. Siempre se me figuró un tipo bastante agradable; alguien con quien disfrutarías entrar en un bar, tomarte unas cervezas y hablar de cualquier tema con naturalidad, pero, sobre todo, de música y rock. ¿Quieren saber de qué hablo? Vean las entrevistas a Dio en "Metal: A Headbanger's Journey", el famoso documental de Sam Dunn.

Después llegó el momento de mudarse a la gran ciudad. El montón de nuevas experiencias y la música, sobre todo la música. Fue cuando pude entrarle más en serio al metal. Pero Dio siempre estuvo ahí. ¿Qué hacía cuando tenía ganas de escuchar metal, pero no sabía qué grupo? Dio. ¿Ganas de escuchar rock sin decidirme por nadie? Dio. Lo conocí en su etapa de Black Sabbath y de Rainbow. Y del famoso (con justa razón) Heaven And Hell, tomé una canción que me impactó como pocas: "Die Young".

"So, live for today. Tomorrow never comes. Die young."

¿Morir joven? Quizá. Te ahorras penurias. Como en Brave New World. Nos hace falta nuestro Soma, y no falta el malpensado que ahora le llama Prozac. Pero creo que no era el punto de la canción. Dio no era ningún suicida. La idea era que disfrutáramos cada momento de vida, como en nuestra juventud. Que nunca la olvidemos.

Los años siguieron pasando. En 2004 tuve la oportunidad de ver a Dio por fin como solista, con su banda. Fue el primer concierto en el que conocía absolutamente TODAS las canciones, sin excepción. Incluso las nuevas. Cierre apoteósico con "Neon Knights". Y la primera vez que escuché en vivo esa pieza maestra conocida como "Heaven And Hell". Alucinante. Una oportunidad más para ver a Dio en 2007, ahora con Black Sabbath, conocidos en esa gira simplemente como Heaven And Hell. Ahí pude escuchar en vivo otras favoritas, como "The Sign of the Southern Cross" o "Falling off the Edge of the World".


Ronnie James Dio y su música estuvieron en momentos difíciles para mí. Al igual que muchos otros músicos y bandas. ¿Cuál es la diferencia? Que Dio me ayudaba a levantarme, no a la autocompasión. Que si bien es necesaria un tiempo durante una crisis, en exceso puede terminar matándote.

I, I, I, I am standing alone, but I can shock you
I, I, I, on the edge of the blade, but no one makes the hero bleed.
I'll smash your face in, but with a smile
All together, you'll never be stronger than me

O qué tal "TV Crimes":

One night in the life of the lonely, there's a miracle in the screen
What did they see? Somebody to love
He guarantees you instant glory, get your money on the line
Gotta send me a plastic Jesus, there's a check in the mail today
That's what I need, somebody to love

En 2009 me enteré de su cáncer. Torcí la boca, pero pensé, "bah, es Dio. Va a salir de ésta. Si Eddie Van Halen pudo..." Cáncer de estómago. Not good. Aún así pensé que podría salir. En la última entrevista que vi le preguntaron cómo se sentía. Dijo que con mucho dolor, que le costaba trabajo comer, pero animado. Se le notaba.

"Today my heart is broken. Ronnie passed away at 7:45 am 16th May."

Con estas palabras comencé a leer el comunicado de Wendy Dio, su esposa, sobre la muerte de Dio. La primera reacción, natural, fue de incredulidad. Después no quise que me afectara ¡qué fanboy! Lamentarse por la muerte de un artista, pffff. Pero era más que eso. Hace tiempo que Ronnie James Dio había dejado de ser para mí un simple "ídolo juvenil" o algo así. Su música era importante en muchos aspectos. Me ayudó de muchas formas, cambió mi visión sobre otras. Y ahora se iba. ¿Y saben por qué a un año duele más su muerte? Porque ya casi no existen músicos que se diviertan como él lo hacía (hablo sobre todo de rock), ya fuera grabando un disco o sobre el escenario, y que además demostraran un profundo nivel de compromiso con su público y su música, más allá de las críticas baratas de una revista o el top list de Billboard. Siempre constante.

Podría haberles platicado sobre que su verdadero nombre era Ronald James Padavona, que era descendiente de italianos y que su abuela le enseñó el famoso "Malocchio", ahora conocido como los "devil horns" -la señal de identidad entre metaleros- para protegerse del "mal de ojo". Podría haber hecho una lista muy completa de sus colaboraciones, tributos a otros artistas, etc. Sobre su influencia en todo el metal. Pero para eso existe google y los internets.

En vez de eso, quise compartirles cómo influyó en un chico de 16 años y la importancia que sigue teniendo en él su música. Y seguirá teniéndola.

Long live rock and roll, Ronnie.

They say that life is a carousel, spinning fast, you've got to ride it well
The world is full of kings and queens, who blind your eyes and steal your dreams
It's heaven and hell!
And they'll tell you black is really white, the moon is just the sun at night;
and when you walk in golden halls you get to keep the gold that falls
It's heaven and hell!
Fool, fool! You've got to bleed for the dancer
Fool, fool! Look for the answer!

P.D. Se pasó el aniversario de este blog tan descuidado. Ya habrá explicación sobre su abandono dentro de una semana y ese post atrasado. Estén pendientes.

P.D.2 You've got some stairs to heaven, you may be right; I only know in my world, I hate the light... I speed at night!